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　　异形与幻象
　　从上海12人画展和北京“星星”美展算起，中国当代艺术发展到今天，已经有26年了。在超过四分之一个世纪的时间里，中国当代艺术从无到有,从弱到强，从边缘走向中心，从本土走向国际……如今,在北京,在上海、在广州，在成都，以当代艺术为经营对象的画廊迅速成长,众多的双年展和三年展正在方兴未艾的势头中快速发展。与此同时，在纽约、伦敦、巴黎和东京的美术馆里,在威尼斯、圣保罗、利物浦、里昂和悉尼的双年展上，在世界各地的艺术活动中，都能够看到中国艺术家们活跃的身影。

　　恍若隔世般地，中国当代艺术似乎成了时尚的一部分,大展变成了公共节日，拍卖会上的作品成交纪录屡创新离，不少明星也都先后成为传媒记者们热衷追捧的对象。我们在审视这不断变迁的时代背景之时，也应对中国当代艺术本身做不断的反思，当代艺术作为新兴文化样式中不可缺少的一个环节，其自身发展受到众多社会因素的影响,其中，意识形态化与商业化的倾向，很大程度上制约着当代艺术的演进轨迹。

　　“异形与幻象”这个展览主题的提出，是试图通过对某些超越类型化定式的艺术作品的集结，强调对艺术本体的回归，并试图说明,在意识形态化和商业化的潮流倾向之外，当代艺术仍然有非常广阔的成长空间。

　　本次展览中的艺术家们在视觉样式上完全没有统一的类型,叙事和抽象，写实与表现，艺术家们关注的主题不一而足，创作态度却异常相似：他们对所谓的潮流和风尚不感兴趣，甚至每当潮流和风尚过于靠近自己的风格时，他们会选择抽身离去。他们中间，有业已非常成功的名家，也有刚刚出道的新人，因为世俗名望、成功与否并不是本次展览要探讨的话题,策划这次展览的主旨，是要为众多的观看者们展示一种态度：当我不在潮流之中时，我没有错。潮流也没有错，只是我对个人与潮流之间关系的看法,有些特别而已。

　　此次参展的艺术家，介入艺术的原因和角度不一而足，风格手法上也涉及到写实、抽象、表现、象征等诸多类型，但每位艺术家的探索都是独具价值的。

　　参展画家：周长江、王劼音、孙良、丁乙、申凡、秦一峰、黄渊青、赵葆康、薛松、梁卫州、李磊、何赛邦、胡伟达、高旭永、吴林田、潘微。