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展馆一角

　　中央美术学院院长范迪安谈《历史的温度》大展

　　作为中华艺术宫年度品牌展览“同行——2015美术馆联合展”的重要组成部分，“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”4月30日起正式对公众开放。

　　本次展览以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，并从中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中华艺术宫等机构借调了部分藏品，共计300余件，多个中国艺术史上里程碑式的作品与观众直接对话。

　　作为中华艺术宫开馆以来所推出的规模最大、最具文献价值的油画艺术大展，从中可以看到西方写实油画与中国传统文化相遇后，早期中国油画的演进轨迹。开展前夕，此次大展的重要推动者、中央美院院长范迪安接受了本报记者专访。

　　具象还有何意义

　　中央美术学院教授、策展人殷双喜先前解释，展览主题以“具象油画”来替代常用的“写实油画”作为展览标题，是有过考量的。

　　在西方艺术界已经经历了表现主义、抽象表现主义、波普艺术、激浪派等各种当代艺术洗礼的当下，那么具象绘画在今天还有什么意义？具象油画在中国能有什么作为？范迪安认为，具象油画在当下的中国依然是拥有受众的艺术样式，并非过时的艺术样式。但具象面临着影像的挑战，包括既能叙事又能带来视觉震撼的电影，这是中国整个美术界都在面临的问题。

　　他补充策展人的说法，写实油画中的写实性是指油画的风格，具象油画可以展开的更多，视野可以更加开阔，通过塑造形象来表达主题，传达自己的叙述，关照当下的时代。具象油画要找到自己新的立足点，不要把具象油画只看成写实油画。

　　“在全球文化的新的情境中，油画在中国可以找到自己准确的发展方向。在图像时代，油画的出路和突围，中国画家与外国画家共同遇到的创作问题，我们要非常珍惜与世界同步的时代。”

　　防止过度照片化

　　范迪安提到，油画界应该越来越清醒地认识到，现在的油画要防止过分照片化。目前许多具象油画画面带来的视觉感受是照片的感觉，视点视角、人物远近、空间关系，都是照相机的镜头，缺少了对于现实生活的丰富的观察体验，靳尚谊先生也提出过这样的看法。

　　“照相机的镜头缺少什么？缺少了画家对现实丰富的观察，靠着‘二手的材料’；缺乏对生活的直接的生活记录。靠着照片的这种第二媒介来进行传播。难免在创作过程中，是被动的僵化的。少了一种语言表现中的生动性。”

　　“另外，在油画过程中存在过分的‘制作性’，油画说到底是手作，制作性则少了一种语言表现中的生动性。文艺的多调时代更需要艺术家在生活中综合性的思考，体察现实，尤其关注精神性。我们的社会变得如此丰富，有景观的丰富性和人精神世界的丰富性。油画现在所反映的比较碎片化。”

　　当下关切还不够

　　作为对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理，此次展览共分六个部分，分别是：新学启蒙(1900—1949)、国家叙事(1949—1976)、本体精研(1977—1999)、当代关切(2000—2014)、中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品、写生与素描。

　　前三大重量级的板块里，都有观众耳熟能详的作品，第四板块“当代关切”的遴选作品虽有纯熟技法和开放的主题，但院长范迪安还是觉得美中有不足。“现在是文艺的多调时代，但是优秀的文艺作品，还是要体现大关怀，深度关怀，体现出创作者的综合性的思考。这个板块的作品反映的主题和题材尚有零散化，深度有待提高。”他强调，社会运转是文艺创作的巨大的推动力量，油画家如何更敏感地把握这个时代的最重要的特征，既有思想的关怀，又有对油画的本体的重视。根据自己的所知所感所爱，在创作中提倡人文关切。

　　“油画西传而来，成为了现代中国一道新的艺术与视觉文化的风景线。中国油画百年来的发展历程，十分鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想，在引进普及与传播的同时，注入了中国油画家的文化追求，使油画不仅成为了丰富中国美术构成的新的类型，更成为了反映社会现实，彰显文化精神的载体。”